それいけ!アンパンマン ミージャと魔法のランプ
今（2019年時点）、4歳の娘が一番好きなアンパンマンがこちら、「ミージャと魔法のランプ」。
2015年公開され、劇場版としては第27作目との事です。
ちょうど今年、ディズニー映画「アラジン」の実写版が公開されたこともあり、ちょっと見せてみようかなと思ったのですが、めちゃめちゃハマってしまい、ヘビロテしております（笑）
あらすじ
今作の主役はランプの精霊「ミージャ」。
ちょいと小生意気というか、天狗になっているというか、自分が一番すごい、と思っている感じのキャラクターです。
ランプの世界からやってきたミージャは、ひょんな事からコキンちゃんとクリームパンダちゃんと出会います。
ミージャが出てきた”ランプ ”の中に広い世界がある、という事を信じないコキンちゃんとクリームパンダちゃんを、ミージャが魔法でランプの中の世界に連れていきます。
しかし、その際にミージャの魔法の腕輪が壊れてしまい、外の世界に帰れなくなってしまいます。
どうやらランプ山の”魔法の泉”まで行けば魔法の腕輪を直す事ができるらしい。
ということで３人は魔法の泉を目指して冒険にでかけます。
娘のお気に入りのポイント
コキンちゃんにランプが激突！！
物語の序盤、ミージャの乗ったランプがコキンちゃんの頭に激突するシーンがあります。めちゃ痛そうでコキンちゃんの顔がひどい事になっておもしろい（笑）
お菓子の谷
途中で”お菓子の谷”という場所で、「お菓子の魔神」（声：ナイツの土屋さん）が出てきます。
ミージャ達が勝手にお菓子を食べていると、お菓子の魔神が現れ「だーれだ、勝手にお菓子を食べる奴は～」みたいな展開になるのですが、
ミージャとコキンちゃんは「だいたい、食べちゃダメなら、ちゃんと書いておいてよね！」と言いつつ、
クリームパンダちゃんを指さし「・・・って、この子が言ってまーす！」と完全に人に罪を擦り付けるひどい二人（笑）
ここの「・・・って、この子が言ってまーす！」がお気に入りポイントです。
怖い怖いの森
更に進んで行くと”怖い怖い”の森にやってきます。
ここでは怖いものを想像してしまうと実際に現れてしまう森です。
コキンちゃんが「考えちゃダメなんだね、例えば目が一つで・・・口が耳まで裂けていて・・・怖い大男の事とかー！！」
というと、実際にお化けみたいな奴が出てきて追いかけられます（笑）
このコキンちゃんの「目がひとつで・・・」のくだりを一緒にマネするのが好きみたいです。
ばいきんまんお相撲さん！
ランプの中に入ってしまった、クリームパンダちゃん達を助けるためにジャムおじさん達はアンパンマン号に乗り、アリンコキッドの力で小さくなってランプの世界へ行きます。
それを観ていたばいきんまんは、”魔法の泉”の事を知り、その力で強くなって今度こそアンパンマンをやっつけてやると妄想するのですが、その時の姿がなぜかお相撲さん。
これが面白かったみたいですね（笑）ばいきんまんお相撲さーん！
アンビリーバボーですね
ホラーマンの「アンビリーバボーですね」
４歳娘はまだちゃんと言えず「アビビバボーですね」みたいになってます（笑）
まじんばいきん
終盤、結局「ばいきんまん」が魔法の泉の力によって「まじんばいきん」と化します。
このばいきんまんはめちゃくちゃ強いです。
なんてったって、アンパンチはもとより
トリプルパンチが効かない！！！
こんな凶悪なばいきんまんはなかなかお目にかかれません。
（何というか、MCUでいえばサノス感がします）
しかも、まじんばいきんの魔法によって仲間が次々に”ランプ”の姿に変えられてしまいます。
いつもどおり、アンパンマンの顔がへこんで力が出ない絶対絶命のなか、ジャムおじさんたちは新しい顔を作ります。
ミージャ、コキンちゃん、クリームパンダちゃん達３人が力を合わせて、魔法の泉の最後に残った１滴で魔法を使います。
魔法の絨毯みたいなものがでてきて、それに乗った３人が、出来上がった”顔”をパスしながらアンパンマンに新しい顔を届けます（ここもなんかエンドゲーム感あり）
で、最後はアンパンマンがばいきんまんの魔法の元である”黒いランプ”を破壊してみんなが元に戻ります。
ここのランプがクルクルクル・・・と回って、ポンッ！と戻るところが娘のお気に入りです。ばいきんまんも最後は普通の姿に戻ります。
アンパンマンたいそう
♪もし、自信をなーくして・・・
話の途中で３人が行き詰ったりしたときに、クリームパンダちゃんが「アンパンマンたいそう」を歌いだします。
親子で一緒に歌うとより一層楽しめますね。
と、いうわけで、子供はもちろん、親も楽しめる「ミージャと魔法のランプ」。
今日は何見ようかな、ちょっと迷った時は見てみて下さい。
おすすめです！
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無伴奏ヴァイオリンソナタ 第2番 BWV1003
私がバッハの作品の中でもとりわけ衝撃を受けた作品の一つが「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」。
車に乗るときは延々とこの曲を聴いていた時期があります。
（ドライブに良く合います・・・私だけ？）
今でもたまに聴きますし、まったく飽きない曲です。
ソナタとパルティータがそれぞれ第1番から第3番までで合計6曲あります。
その中でも多分一番聴いているのは「無伴奏ヴァイオリンソナタ 第2番」です。
ヴァイオリンの音色が美しすぎる・・・。
1.Grave
2.Fuga
3.Andante
4.Allegro
の4曲構成です。
3つの無伴奏ヴァイオリンソナタは、どれも同じように4曲セットで「ゆっくり・速い・ゆっくり・速い」の組み合わせで、2曲目に”フーガ”が置かれています。
まず、このソナタ第2番に限らずですが、この”無伴奏ヴァイオリン”を聴いて驚くのは、「え？これ本当にヴァイオリン1挺で弾いているの？」って事です。
私はこの無伴奏に出会うまでは、ヴァイオリンってひとつの旋律しか奏でる事が出来ない楽器だと思ってたんです。
例えば、フルートや、オーボエ、もしくは一人の歌手と言っても良いかもしれませんが。
それがなんと2音や3音同時に音が出ているではないですか！
ギターやピアノなら和音を鳴らす事は当然の事ですが、それがヴァイオリンでできるというのが衝撃でした。
実はヴァイオリンには重音という演奏方法があって、2弦同時に弓を当てて音を出すことが出来るんですね。
ヴァイオリンは弦が4本ありますから、例えば3、4弦を重音で鳴らし、素早くずらす様に1、2弦を重音すれば、4和音までほぼ同時に鳴らしているように聴かせることが出来ます。（ギターで言えばクイックアルペジオに近いでしょうか？）
私はヴァイオリンはまったく触ったことも弾いたこともありませんので、正確ではないかもしれません。あしからず・・・
ただバッハが普通じゃないのは、ヴァイオリン一挺で対位法をやってる事です。
つまり、単純にいえば、ひとつのヴァイオリンでふたつ（以上）のメロディを奏でているのです。
1曲目のグラーヴェはとにかく美しい。
短調でちょっと重々しいのですが、とにかく美しい。
何度か聴いてるうちに魅力にハマります。
2曲目のフーガは最大の山場というか、ハイライトです。
しかしながら長い（8分ぐらい）のではじめて聴く場合は最もとっつきにくい曲（笑）
ただフーガの曲の作りを解ってくると、聴けば聴く程好きになってきます。
私はこのフーガがとにかく好きです。
まず最初に主題の旋律が提示されます。フーガはその旋律が何度も出てきますのでそれを追いかけながら聴いていればあっという間に終わってしまいます。
この4曲のなかで一番とっつきやすいのは3曲目のアンダンテ。
初めはこの曲から入ると良いかもしれません。
Sonata No. 2 in A minor, BWV 1003: Andante
私は、このセルジウ・ルカのCDを聴きまくってました。録音は古いのですがなんとも温かみがあって好きですねぇ。試聴できます。
曲自体とてもシンプルですが、とても美しい曲です。
そして常に低音部とメロディを同時に弾いているのがわかると思います。
ソロギターのモノトニックベースみたいな奏法ですね（実際ギターでも弾けますし、弾きやすい）
4曲目はアレグロ。
この曲は重音を使わずに単音で弾いているのですが、音を上下に振り分けさせることで、2声（ふたつのメロディ）のように聞こえたり、あるいは協奏曲のような掛け合いに聞こえたりする不思議な曲です。
とにかく速い、そして切れ味良く締めてくれます。
私個人的にはセルジウ・ルカの演奏が好きで、おすすめです。
Bach: The Sonatas & Partitas For Unacccompanied Violin
あと無伴奏ヴァイオリンは、クラシックギターのレパートリーとしてもよく弾かれます。
鍵盤曲、ましてや管弦楽などは音数が多いですので、ギターで弾く場合はギター用に編曲したり、二重奏などで演奏する必要がでてきます。
しかし無伴奏の場合はヴァイオリンのソロ曲ですので、ギターでもほぼ原曲と同じように弾くことが出来ます。
ですのでクラシックギターをやる人には定番と言っても良いかもしれません。
というわけで、ギターを弾く人にもおすすめです。
ただめちゃくちゃ難しいですが・・・
ソナタ第２番のギター版だとこのような感じです。
私はこちらの楽譜で練習しております。
原曲に忠実で、原曲にない低音を付け加えたりがなく、そして全曲原調で弾けます。
ただ私の腕ではフーガやアレグロを弾ける気がしない（笑）
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ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド これはタランティーノ流おとぎ話。そしてディカプリオとブラピが最高！！
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド オリジナル・サウンドトラック
クエンティン・タランティーノ監督作品。
2019年8月30日に日本で公開始まりました。
今年、気になっていた作品の一つでしたので、さっそく映画館へ行ってまいりました！
＊以下ネタバレを含みますので、まだご覧になっていない方は注意してください。
- 感想
- 舞台は1969年ハリウッド
- リック・ダルトン（レオナルド・ディカプリオ）
- クリフ・ブース（ブラッド・ピット）
- シャロン・テート（マーゴット・ロビー）
- 物語の結末
- そして、シャロンは・・・、歴史が変わった！
- タランティーノ流おとぎ話
- まとめ
感想
まず、良かった。
ただ、面白かったー！！、すごかったー！！、という感じではなく、じんわりと良かった。
観終わった後に思ったのは、とにかく優しい、優しさにあふれているなぁ、という感じ。
なるほどこれは確かに「ワンス・アポン・ア・タイム・・・（昔々あるところに）」だなと思いました。
上映時間は、約2時間40分。ちょい長いかなぁ、と感じるも、タランティーノ監督作品はいつもこのぐらいの長さですね。
正直に言えば、いつもの”タランティーノ節”を期待して観に行ったので、肩透かしを食らった感はあります。
しかしながら、観終わって時間がたつと、やっぱりじんわりと良かったと思えてきます。
そして何よりも、レオナルド・ディカプリオ＆ブラッド・ピットのコンビは最高だったと言わざるを得ない！！
この二人を観てるだけでも充分楽しいし、こんな映画他にはありませんから！
舞台は1969年ハリウッド
当時のハリウッドという街、そして映画業界やヒッピーなどのカルチャー等が描かれています。
インタビュー等によればCGなしで街並み等を再現したらしく、実際に見たことがなくても、まるでその時代のハリウッドに行ったような気分になれます。
物語は実際にあった、女優「シャロン・テート」の殺害事件を絡ませながら展開していきます。
これから観に行く方は、ぜひどんな事件だったか予習しておく事をおすすめします。
リック・ダルトン（レオナルド・ディカプリオ）
ディカプリオが今回演じるのは、ピークを過ぎた落ち目（と自分では思っている）の俳優「リック・ダルトン」。
以前はトップスターだったものの、最近では悪役のやられ役だったり、ヨーロッパへ行ってマカロニ・ウェスタンをやれと言われたり（リック的には恥？のようです）して自信を無くしてしまっています。
リックは感情の起伏が激しく、泣いたり、笑ったり、ブチ切れたり・・・色んな姿を見せてくれます。
それが楽しくもあり、なんともディカプリオと完全に同化する程のハマり具合。
舞台や設定上、この映画の中では、映画や映画の撮影シーン、またはTV番組などが頻繁に流れるのですが、その中でもリックが色んな役を演じていますので、そういったところも見どころで、楽しいですね。
中でも一番グッとくるのは、劇中の西部劇の撮影シーン。
撮影の前日、セリフも練習し覚えたが、どうやら酒を飲みすぎ・・・、しかも当日には咳が止まらず風邪でもひいている様子。
そして当日のとあるシーン。ここも途中までは迫真の演技だったのですが、良いところでセリフを度忘れしてしまいます。
自分のトレーラに帰って、自分の情けなさにキレまくるリック。（ここも最高に笑えます）
次の撮影の合間に、共演する子役の女の子（ジュリア・バターズ）と出会います。
まぁ、この子がものすごい出来る子というか、演技に対して超真面目に考えているキャラクター。
それで、リックはこの子と接する事で、自分の演技に対して、反省というか思い直します。
そして、次のシーン。その女の子を人質に取ってリックがほぼ一人で話す場面があるのですが、ここのリックの演技が（＝ディカプリオの演技が！）最高にグッときました！！（言葉では伝えられないので、ぜひ映画をご覧ください）
以前は2枚目俳優というイメージだったディカプリオも、最近はアカデミー主演男優賞も取りましたし、名実ともに演技派俳優になった感がありますね。
タランティーノ作品では、「ジャンゴ」に出演しています。
この時の演技も素晴らしかったですね。
つかあのシーンが怖かった・・・。
クリフ・ブース（ブラッド・ピット）
そして、もう一人の主役「クリフ・ブース」をブラッド・ピットが演じています。
クリフはリックのスタント・ダブル（専属のスタントマン）であるばかりか、車の運転や雑用などもこなす相棒であり親友。
リックが感情を爆発させる性格なのに対して、クリフは恒にクールという対照的なキャラクターです。
また当時のブルース・リーと喧嘩しても負けないくらい強い！（という設定）
リックは豪邸に住んでいるのに対し、クリフはトレーラーハウスで愛犬のブランディと質素な生活をしています。
まー、とにかくブラピカッコいい！！とても50歳を超えてるとは思えませんね。
クリフはリックの撮影の間に、ヒッチハイクをしていたヒッピーの女性をとある牧場まで送るのですが、そこはシャロン・テート殺害事件をおこすカルト集団である「チャールズ・マンソン」の一味が集団生活している「スパーン映画牧場」でした。
クリフは以前撮影でこの牧場に来たことがあり、牧場主のジョージを知っていましたが、現在はヒッピー達が陣取っています。
ジョージの安否が気になったクリフは「直接会いたい」と言いますが、ヒッピー達は「今は寝ているから駄目だ」と言います。
それでも強引に乗り込んでいくクリフ・・・いつ何が起こってもおかしくない緊張感・・・。
結果は是非本編を観て頂きたい。
ブラッド・ピットも過去に「イングロリアス・バスターズ」でタランティーノ作品に出ています。こちらも楽しい作品でしたね。
シャロン・テート（マーゴット・ロビー）
今回の映画の最重要人物が、実在した女優である「シャロン・テート」。
そして彼女が、チャールズ・マンソン一味に殺されてしまった殺害事件。
この実際に起こった事件当日の1969年8月9日へ向けて物語が進んでいきます。
映画監督ロマン・ポランスキーと結婚したシャロンはリックの家の隣に引っ越してきます。
お隣さん同士なのですが、リックやクリフとはほとんど面識がありません。
物語中もリックやクリフの話とは別に、彼女がどのような人だったか、また彼女の周りの人達が少し描かれている程度です。
自分が出演した映画 「サイレンサー第4弾 破壊部隊」を映画館で観る、というシーンでは自分の登場場面（映画内では本物のシャロンが出ている）で笑いながら観ているシャロンをみると、かわいらしい人だったんだなぁ、というのが伝わってきます。
そして徐々に近づく1969年8月9日。
物語の結末
前述のように、リックとクリフの話と、シャロンの話は最後までほとんどまったく交差しません。
しかし事件当日の8月9日。
この日、ヨーロッパに出稼ぎに行っていた（結局行った）リックとクリフはアメリカに帰ってきました。
しかもリックはヨーロッパで結婚して奥さんも一緒です。
しかし結婚し、これから先の見通しも悪いリックは、これからはクリフを雇うことが出来ないと告げます。
この場面のナレーションで語られるように”兄弟以上、夫婦未満”の二人は今夜は飲み明かすしかありません。
余談ではありますが、このナレーションを聞いたときに、「あぁ、二人はホントに親友同士で、固い絆があるんだな」と納得。
ここまでは、ちょっと疑っていたんですよ、クリフは絶対リックに対して不満があるって。だってこういうのは普通は仲違いしますよね？ましてやタランティーノですよ？？
個人的になんだかほっこり優しい気持ちになるポイントでした。
それはさておき、そんな中マンソンファミリーであるテックス達がシャロンの住む家を襲撃しようと車でやってきます。
車のマフラーが壊れているせいか、夜中に爆音が鳴り響いています。
その音にリックがブチ切れます。テックス達に切れまくりながら喚き散らします（笑）
その結果、一度シャロン宅を襲う事をやめて引き返すのですが、リックが有名な俳優だと気付いた事から標的をシャロンからリックに切り替えます。
もちろんクリフもリックの家にいるのですが、以前手に入れていたドラッグ漬けのタバコを吸ってラリってしまいます。
そこへ侵入してきたテックス達マンソン一味・・・。
ここから先はタランティーノお約束の残虐暴力シーン！！（待ってました感！）
意識もうろうとしているクリフと愛犬ブランディがやりすぎなくらいに敵を痛めつけます。
そして、最後はリックの火炎放射器で〆です。
犯人達は若干かわいそうですが、完全に入る家を間違えました（笑）
そして、シャロンは・・・、歴史が変わった！
リックがブチ切れて、犯人達が標的をリックに変え、返り討ちにあった事で、結果的にシャロンは殺されずに済みました。
そしてこの夜初めて、リックとシャロンは出会う事になります。
二人は、本当なら”8月9日にシャロンが殺される”という事は知りません。
知っているのは私達観客のみ。
なんだか不思議ですが、このラストにたどり着いた時に、救われたシャロンを見てなんだか優しい気持ちになりました。
最後にタイトル「once upon a time...」と出るところも絶妙でしたね。
タランティーノ流おとぎ話
つまりこの映画はタイトル通り、タランティーノが作ったおとぎ話と思って良いでしょう。
昔々、ハリウッドにリック・ダルトンとクリフ・ブースという男がいました。
隣の屋敷にはシャロン・テートというお姫様が住んでいました。
マンソンという悪者がシャロンを殺そうとやってきますが、偶然リックがブチ切れて、クリフはラリってこの悪者をボコボコにやっつけて、お姫様を救いました。
めでたしめでたし。
という感じでしょうか（笑）
まとめ
というわけで、感想を書いていると、また観に行きたくなってきました。
今までの”タランティーノっぽさ”とは少し違うけど、やっぱりタランティーノ。
ディカプリオとブラピのコンビも最高だし、マーゴット・ロビーも可愛らしかった。
あと、映画内のリックが悪役演じたあの映画を観てみたい！
タランティーノ監督1本作ってくれませんか？
そして、タランティーノは映画10本撮ったら監督を引退すると言っています。
今回で9作目という事で、宣言通りならあと1本しか観れません。
私の完全なる夢としては、今までの作品に出てたキャスト全員集合してほしい！！
and
どうでしょう！？
という事で、「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」おすすめです！！
DVD＆BDも発売中！
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スパイダーマン：スパイダーバース これはもはやアート！！そして最強のメイおばさん！！
劇場に観に行けなかったのですが・・・、ようやくDVD・BD・配信リリースされました！
今更説明するまでもなく、この作品は「第91回アカデミー賞長編アニメ映画賞」を受賞しております！
という事で早速鑑賞。
感想
面白かった、というよりは凄かった！という感覚でした。
とにかく映像表現が素晴らしかったですね。
まるでコミックをそのまま映像かたかのような演出、サイケデリックな光や色の表現、
あとは音楽ともマッチして、この映画独特の世界観を作り出しています。
目で観て楽しーー！！って感じですね。
ストーリーは、主人公の成長物語で王道です。
主人公は黒人の高校生「マイルス・モラレス」
ねんどろいど スパイダーマン：スパイダーバース マイルス・モラレス スパイダーバース・エディション スタンダードVer. ノンスケール ABS&PVC製 塗装済み可動フィギュア
今作の主人公のスパイダーマンは「ピーター・パーカー」ではなく、黒人の高校生「マイルス・モラレス」。
家族には、厳しくてごっつい警官の父親（ドウェイン・ジョンソンに似てる？）と母親、あと今作キーマンの一人であり、マイルスの良き理解者「アーロンおじさん」がいます。
アーロンおじさんと地下で壁に絵を描いてる最中、（スパイダーマンではお馴染みの）特殊なクモに噛まれてしまいます。
スパイダーマンの能力を得たマイルスですが、旨く制御できません。
そんな中、誰にも相談できずアーロンと行った地下へ行くと、本家スパイダーマン（ピーター・パーカー）とグリーンゴブリンが戦っている所に遭遇します。
実はそこはヴィランのキングピンがとある目的のため、次元の扉を開く装置を作っている施設で、ピーターはそれを阻止しようとしていたのだった。
出会ったピーターとマイルスは一瞬でお互い同じ力を持っていると理解します。
しかし、ピーターは装置の破壊に失敗し、瀕死の状態に・・・。
ピーターは同じ力を持つマイルスに装置の破壊することを託し・・・そしてキングピンに殺されてしまいます。
ここからマイルスの新スパイダーマンとしての成長が始まります。
別の次元から来たもう一人のスパイダーマン「ピーター・B・パーカー」
MAFEX マフェックス No.109 SPIDER-MAN (Peter B. Parker) 全高約160mm 塗装済み アクションフィギュア
マイルスの世界で死んだピータとは別の次元のから現れた「ピーター・B・パーカー」。しかしながら、お腹がでてて、MJとは離婚し、なんともさえない中年おじさんなのです。
本家のピーターが優等生的なキャラなので対比が面白い。
私はこのB・パーカーは、等身大というか、人間臭さあふれる感じでめちゃ好きです。
とはいえ、やはり世界を救ってきたスパイダーマン。
マイルスの師匠的な存在となっていきます。
みんな集まった！！その他の世界のスパイダーマン
スパイダーマン・ノワール
【コスベイビー】『スパイダーマン:スパイダーバース』[サイズS]スパイダーマン・ノワール
白黒の世界からやってきた、探偵「スパイダーマン・ノワール」。
まぁー、とにかく渋くてカッコいいですね。
吹替が大塚明夫さんという事でカッコよさ200パーセント増！！（英語版はニコラス・ケイジ）
スパイダー・グウェン
スパイダーマン本編ではヒロインの一人である「グウェン・ステイシー」がクモに噛まれた世界のスパイダー・ウーマン。
物語の序盤で、とある事故により、マイルスに髪の毛を引きちぎられる事に（笑）
しかし、その後刈上げした髪型はカッコよくなってました。結果オーライ？
ペニー・パーカー／SP//dr
Lost Posters レアポスターペニ パーカー スパイダーマン スパイダーバース SP//dr スパイダースーツ 2018年リプリント #'d/100!! 12x18
彼女はちょっと特殊なスパイダーマンのようで、SP//drというロボットに乗ることで戦う事ができます。
キャラ自体も、ロボットも日本のアニメを思わせます。タチコマみたい？
スパイダーハム
【コスベイビー】『スパイダーマン:スパイダーバース』[サイズS]スパイダー・ハム
そして更に謎のキャラ「スパイダーハム」ことピーター・ポーカー。
とにかく鼻もスパイダーマンの顔になっているのが気になってしょうがない（笑）
クモに噛まれたブタなのか、ブタに噛まれたクモなのか・・・？？
そして今回最強なのは間違いなく、メイおばさん！！
今回の映画で、一番のサプライズ、というか、びっくりさせられたのはこの人！
そう、マイルスのいる世界のメイおばさんはとにかく普通じゃない。
話の流れを見ると、どうやらピーターの正体も解っていたみたいだし、それどころか秘密基地的な施設も出入り出来て、只者ではない様子。
もしかしたら、サイドキック的な立ち位置だったりして。
なんてったて、ヴィランの一人ぐらいは簡単に倒せそうな程強いですから！！
是非、映画を観て衝撃を受けてください（笑）
というわけで、マイルスと父親の関係、アーロンおじさんが実は・・・とか、キングピンの家族との話などストーリーも見どころ満載ですが、とにかく観ていて楽しい映像表現。
あと、個人的に、ピーター・B・パーカーとメイおばさん最高でした。
アメコミ、スパイダーマン好きなら見逃せない、そうじゃない方にも是非お勧めの1本です！！
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一番効く肩こり解消グッズはどれだ？ 持ってるものをレビューしてみる。
私は重度の首・肩こり持ちです。
特に左の肩から・首にかけてが一番ひどく、正直毎日がしんどい・・・。
月に1度は整体に通っています。（ほんとは毎日でも行きたい・・・）
何とか良くならないものかと、今まで色々な肩こり解消グッズを買ってきました。
せっかくなのでレビュー（★5段階で評価）してみたいと思います。
よかったら参考にしてみてください。
＊あくまで私個人の感想です。効果は人によって異なりますのでご了承ください。
押す系
la-VIE かたお
おすすめ度★★★★
La-VIE(ラヴィ) かたお ストレッチ ボール マッサージボール
まずはこちら、「かたお」です。ちょっと柔らかい「やわこ」もあります。
これはとにかく首と頭の付け根の「くぼみ」に効きます。
枕などの高めの位置に置いてグイグイ圧をかけると気持ちいいですね。
寝ながらできるので楽ちん。
満天社 T375ポイントフィットゲルマ
おすすめ度★★★
効きはめちゃめちゃ強くて気持ちいいのですが、自分の腕の力で圧をかけ続けないといけないのが難点。
ピンポイントで押したい時には効果的です。
中山式 快癒器
おすすめ度★★
昔からある定番ですが、私個人的には”首肩用”としては少し使いにくいと思います。
ただ腰、背中には効きますね。
挟む系
ボディレシピ ネックリフレッシュ
おすすめ度★★★★★
首こり持ちの方にはおすすめです。
首筋に挟んでぎゅっと圧をかけるのですが、効きます。
位置調整もしやすくて使いやすい。
首から、ぎりぎり肩の付け根あたりまでカバーできます。
満天社 T372ダブルゲルマ
おすすめ度★★★
こちらも挟む系なのですが、押すポイントを調整するのがすこし難しい。
黄色の挟む部分を回転させて調整が出来るのですが、首や、肩の付け根等押したい場所によって、その都度変更しないとうまく挟めません。
ので、すこし手間ですが、旨いこと調整できれば効きます。
筋膜リリース系
カイロ・ボール
おすすめ度★★★★
筋膜リリース系になるでしょうか。
中央のボールがコロコロと回転します
この形状の良いところは、肩の上から圧が掛けられる事です。
肩にあててコロコロしていると気持ちいいです。
もちろん首筋もOK。
La-VIE 筋膜ローラー ほぐ師 マッサージローラ
おすすめ度★★★★
La-VIE(ラヴィ) 筋膜ローラー ほぐ師 マッサージローラー
これも首に当ててゴリゴリすると気持ちいいですね。
構造上使える場所が限られちゃいますが効きます。
残念ながら、肩は一人ではできません・・・。
あと、もも・すね・ふくらはぎにもいいですね。
La-VIE ストレッチローラー こりほぐしローラー
おすすめ度★★
La-VIE(ラヴィ) ストレッチローラー こりほぐしローラー やわらかめ マッサージローラー 3B-3904
あまりに肩こりつらくて何とかならんか、と思って買ってみましたが、案の定、首・肩にはあまり適さなかったです（汗）
枕代わりに首をのせてぐりぐりしてると多少は効果あります。
やはり、背中・腰などで使用するのがよさそうです。
ストレッチ系
東急スポーツオアシス フィットネスクラブがつくった リセットポール
おすすめ度★★★★
東急スポーツオアシス リセットポール(エクササイズＤＶＤ付)RP-100 グリーン フォームローラー
直接首や肩をマッサージできるものではありませんが、ポールの上に仰向けに寝るだけで背中が伸びて気持ち良いです。
寝る前、起きた時にやると良いですね。
ポールに寝た状態で、腕を上げたり回したりする事で肩こりにも効きます。
少し大きくて場所を取りますが、一家に一本持っておいて損はありません。
マーサージ機
スライヴ つかみもみマッサージャー
おすすめ度★★★
スライヴ つかみもみマッサージャー レッド MD-420(R)
これの良いところはやはり「つかみもみマッサージ」機能。
もみ玉でぐりぐりするだけでなく、ちゃんと揉んでくれます。
ただ、ちょっと重たいので、私は横になって枕などでうまく調整して首・肩に押し当てて使っています。
とても気持ち良いのですが、私としてはもう少しパワーがあるとうれしいですね。
高価なマッサージチェア等はとても手が出せませんのが、これくらいのお値段なら何とか。
ドクターエア 3Dマッサージピロー
おすすめ度★★
私が持っているのは昔の型だと思いますが、基本的にはもみ玉がぐるぐる回るタイプで首・肩には少し当たりが弱いです。
このタイプは腰とかには良いかなと思います。
低周波治療器
オムロン 低周波治療器（シルバー）OMRON HV-F021（2020年6月12日追記）
おすすめ度★★★★★
オムロン 低周波治療器（シルバー）OMRON HV-F021-SL
実は買ってから1年程使っているのですが、効果実感しています。
昔のイメージだと、ただピリピリするだけという感じだったのですが・・・。
使ってみてびっくり！
まるで本当に肩を叩かれている・揉まれているかの様な体感です。
そしてめちゃくちゃパワフル！。強さが15段階あるのですがMAXの「15」では身に危険を感じる程(笑)（パワーとしては十分すぎるでしょう）
モードは「肩」「腰」「腕」「関節」「ふくらはぎ」「足裏」「たたく」「もむ」「おす」の9種です。
仕組み的には、電気信号によって筋肉を”収縮”させていると思うのですが、コリがひどい箇所と、そんなにひどくない個所では効きが違うのがおもしろい。
やっぱり筋肉が固まってんだなぁ、というのがわかります。
あと、外からのマッサージでは届かない所や、あまりに固すぎてマッサージグッズも効かない、って場合も強制的に筋肉を動かされるので、効果があると思います。
少しほぐれた所にマッサージグッズと併用すると効果アップです。
問題は使うにつれパッドの”くっ付き”が悪くなることですが、サードパーティ製の値段の安い物がありますよ。
私はこちらを買いましたが、純正と遜色ありませんのでお勧めです。
番外編
ピップ マグネループ
おすすめ度？
ピップ マグネループ EX 高磁力タイプ ブラック 50cm(PIP MAGNELOOP-EX,black 50cm)
正直効いているかわかりません（笑）
でも確かに「少し楽だな～」と感じる時もあります。
まぁ、お守り代わりに使っています。
なぜか、付けっぱなしより、付けたり外したりしたほうが効いてる気もします。（なんの根拠もないのですが・・・）
まとめ
気付いたら、グッズが増えてきたのでレビューしてみましたが、いかがでしたでしょうか？
世の中には、まだまだ沢山肩こり解消グッズがありますので機会があれば試していきたいと思います（笑）
首・肩こりに困っている方の参考になれば幸いです。
いつかはほしいなぁ、マッサージチェア。
リンク
トイ・ストーリー4 ”愛されたい”から”愛する”へ そして新たな旅立ち ＊ネタバレあり
世間では賛否両論割れまくっている「トイ・ストーリ4」観てまいりました！
どんなひどい結末なんだろう？と思っていたのですが・・・
＊この記事にはトイ・ストーリー4のネタバレを含みます。まだ観ていない方はご注意ください
感想
まず感想としては、良かった！
鑑賞前の不安はまったく外れて、観終わった後、素直に「面白かったじゃん」と思いました。
大作感はなく、少しこじんまりとしてますが間違いなく良作。
トイ・ストーリー3を超える大作と期待してみると拍子抜けするかもしれません。
5があるかわからないですけど・・・、新章の幕開け、新たに始まる物語という印象です。
例えて言うなら、完璧な出来だった「トイ・ストーリー3」がMCUで言う所の「エンドゲーム」だとするなら、「トイ・ストーリー4」は「スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム」とでも言いますか、焼肉の後のお茶漬けとでも言いますか。
ただ観終わった後に色んな事を考えさせられる作品ですね。
賛か否か？
私個人的な意見としては賛。
というよりも、見終わった時に否定的な気持ちは一切ありませんでした。
バズたちとの別れを選択したウッディの決断に対して、「そうだよね～」と共感してしまいました。
”話の流れ”として、あそこで、もしみんなのもとへ戻るという決断をする方が逆に不自然だと思います。
ただ、ウッディやバズ達はずっと一緒にいてほしかった、という気持ちも、もちろんわかるんですけどね。
おもちゃとしての存在意義
物語の序盤でウッディはもう持ち主であるボニーにほとんど遊んでもらえてない事がわかります。
ウッディはやっぱり男の子向けのおもちゃと言いますか、どうやらジェシーの方がお気に入りのようです。（というと、バズも男の子向けだと思いますが。）
おもちゃの幸せは”持ち主に遊んでもらう”という事です。
しかし、ボニーに遊んで貰えなくなってしまったウッディは、何とかして（間接的にでも）愛されよう、役に立とう、と行動をします。
これは人間である私たちににも思い当たることがあります。
例えば親子関係。
子供の頃は、やっぱり親から愛されたくて、褒められたくてがんばりましたよね。
例えば恋愛。
好きな人に振り向いて欲しくて、その人の為にと、勝手に頼まれてもいない事をやってしまったり（汗）
しかし、現実には頑張っても認めてもらえなかったり、恋人に振られたりするわけです。
大切な人から愛されなかったという絶望、しかしその誰かの為にでも少しでも役に立つ事が自分の存在意義なんだ、と思ってしまう事があります。
物語中盤でウッディ自身が「俺にはこれしかないんだ」という場面がありますが、なんとも切ない場面です。
フォーキーという存在
ボニーは幼稚園で、先割れスプーンとか色々なゴミから「フォーキー」というおもちゃを作り出します。裏でウッディが頑張ってましたが（笑）
ディズニーストア（公式）フォーキー トーキングフィギュア トイ・ストーリー4
フォーキーはボニーの一番のお気に入りになります。
しかしながら、フォーキー自身は自分の事をゴミだと思っており、ゴミ箱へすぐに入ってしまいます。
（もともと幼稚園のゴミ箱にあったもので作られているのでフォーキーが正しいと言えば正しい。）
ウッディは、この時点ではフォーキーのため、というわけではなく”ボニーのお気に入りだから”という理由で、何度もゴミ箱に入りたがるフォーキーを止め、ボニーのもとに戻します。
ゴミは愛されないのか？愛されなければゴミなのか？
ゴミから作られたフォーキーはボニーのお気に入りになり、おもちゃであるウッディはボニーには遊んで貰えない。
ウッディはフォーキーに「君はもうゴミじゃ、おもちゃになったんだ」というような事を言います。
逆に「遊んで貰えないからといって、ゴミにじゃない」と言えるんではないでしょうか。
ウッディとフォーキーの関係が対比されている感じがあります。
親になったウッディ？
旅行中の車から「僕はゴミだー」と飛んで行ったフォーキーを助けるために車から飛び出したウッディ。
道路でフォーキーを見つけて二人で一緒に歩く場面。
ウッディの過去や、アンディの事など色々な話をしていると、途中でフォーキーが
「抱っこして」
といいます（笑）
映画館でもクスっと笑いが漏れていましたが、
これはお子さんがいらっしゃる親御さんなら、現実によくあるお馴染みの場面（笑）
つまりはここで、生まれたてのフォーキーとウッディは親子的な関係になり、二人に信頼関係が生まれたことが描かれていると思われます。
そしてフォーキーは、ウッディとの会話の中で、自分がボニーに必要とされていることを理解し、ボニーのもとへ戻りたいと思うようになります。
ギャビー・ギャビー
ウッディ達が通りかかったアンティークショップ「セカンドチャンス」に見覚えのあるランプが。
それがかつての仲間「ボー・ピープ」のものかもしれない、と思ったウッディは、中にボー・ピープがいるかもしれない、とフォーキーと共に店内に侵入します。
そこで「ギャビー・ギャビー」という人形とベンソンという腹話術人形と出会います。
この辺からホラーテイスト出てきて、ギャビー・ギャビーもベンソンも怖え・・・。
トイ・ストーリー 4 ギャビー・ギャビー アクションフィギュア
序盤は完全な悪役として登場しますが、実はギャビーもやはりおもちゃ。
アンティークショップの子供「ハーモニー」に遊んでもらう事をずっと夢見ています。
しかし、自分についているボイスボックスが壊れており、それさえ直れば遊んで貰えると思っています。
そこにたまたま現れたウッディに、自分と同じボイスボックスが付いている事がわかり、奪おうとします。
最終的には、ウッディがギャビーに同情し、自分のボイスボックスと交換します。
残念ながらハーモニーには選ばれなかったですが、最後は迷子になっていた女の子に拾ってもらいう事ができ良かったですね。
ボー・ピープとの再会
トイ・ストーリー4 リアルサイズ ト-キングフィギュア ボー・ピープ (全長35cm)
色々あって、ウッディはボー・ピープと再会をはたしますが、彼女は持ち主のいない迷子」のおもちゃになっていました。
1の頃からは想像も付かない、まるで別人になっていました（笑）
きっと長い野良おもちゃ生活で強くなったんでしょう、今の時代を象徴した、自立した強い女性像、そしてとても生き生きと描かれていますね。
今までの、”おもちゃは誰かの所有物でなければ幸せではない”という概念から抜け出した存在として、ウッディに影響を与えます。
まさにこれはおもちゃの自立と言ってしまっても良いと思います。
バズと「内なる声」
今回バズの出番はさほど多くなかったですが、今作のキーワードである「内なる声を従え！」を体現しました。
ウッディとの会話で「内なる声が～」という下りがあり、バズが「そんな機能があるのか」となり、自分の胸に付いているボタンを押した時に再生される声に従って行動するようになります。
そしてなぜか全部うまく行ってしまうという一種笑いの要素です。
しかし、これは私の考えですが、なぜうまく言ってしまうかと言えば、
「ボタンを押して再生される音声」というのは、それは「本当にバズが心で思っている事」だと思うんですよね。
だってバズ自身から発せられている言葉なんですから、バズ自身は気づいて無いかもしれませんがイコールだと思うんです。
このメッセージはもちろん私たち観客に向けられています。
迷いや不安や、どうしたら良いかわからない・・・そんな時は「内なる声に従え！」と。
新キャラ達
デューク・カブーン
今回、笑いをかっさらったキャラクターは間違いなくカナダ出身スタントマンのおもちゃ「デューク・カブーン」！！
声は今再び輝きを増し、ジョン・ウィックなどで活躍中のキアヌ・リーブス！
日本語吹き替えは森川智之さん。
私は吹き替えで鑑賞しましたが最高でした！
細かいこと抜きで笑える新キャラ誕生です。
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ダッキー＆バニー
TOY STORY 4 ディズニー ピクサー トイストーリー４ バニー＆ダッキー 香りつき フレンドシップ ぬいぐるみ [並行輸入品]
可愛くて良かったですね、まさにお笑いコンビ。
チョコレートプラネットもハマってました。
ギグル・マクディンプルズ
ボーの良き相棒。ちっちゃい（笑）
最後の選択によって何が起こったか
さて、物語の最後にウッディは重要な決断をします。
バズやジェシー達仲間のもとへ戻り、ボニーのおもちゃにもどるか、はたまた、ボー・ピープ達のように持ち主のいない迷子のおもちゃとして自由になるか。
留まるか、一歩踏み出すか。
両方について少し考えてみたいと思います。
仲間のもとへ戻り、ボニーのおもちゃでいるという事
一つは「トイ・ストーリー3」でも描かれたように、仲間全員が一緒にいることが大事だという考え方があります。
しかし、状況の変化によりそれが「ウッディにとっての幸せ」とはどうやら言えなくなってしまったように思えます。
なぜならば、ボニーにはもう遊んでもらえていないので、たとえ戻っても「おもちゃとしての幸せ」は得られないからです。
しかしウッディは誰よりも仲間のことを考えています。
「3」でアンディがボニーにこう言っています。
「ウッデイの一番すごいところは、仲間を見捨てない事、絶対に」
「3」でも実はウッディとバズ達は一度お別れを言っています。
本来ならウッディはアンディと供に大学へ行くはずでしたが、ウッディは自分の幸せよりも仲間を優先して、供にボニーのもとへ行きました。
アンディはウッディだけは大学に持っていくつもりでしたし、最後ボニーに渡す際にも躊躇しています。
そりゃ「3」は素晴らしい作品でしたが、「トイ・ストーリー4」を観て思った事は、あれ？待てよ？、よくよく考えてみればウッディは自分の為に生きてないのでは？という事です。
おそらく監督や製作者はそんなウッディを開放というか自由にしてあげたかったのかもしれません。
仲間のもとをはなれ、自由になるという事
最後ウッディは、バズ達と別れボー達と行く選択をします。
まず、ウッディが仲間を見捨てたのではなく（ウッディは決して仲間を見捨てない！）、バズ達と信頼関係があるからこその選択だったと言えます。
バズとのやり取りで「彼女は大丈夫だ」「ボニーは大丈夫だ」という所がありますが、つまり「ボニーは私達にまかせて、ウッディは内なる声に従え」と背中を押してくれています。
なのでこれは一種、アンディが大学へ行くために家を出たように、家族のもとを離れて独り立ちをするという事だと思います。
そして、持ち主からもはなれ、おもちゃとして自立するという事です。
”愛されたい”という所から脱却して、”愛する”という事への成長とでも言いますか。
この話はやっぱり別れがメインではなく、ウッディにとっての新たな旅立ちを描いていますよね。
今後ウッディはがどうなっていくのか？
ここからは私の完全なる妄想です（笑）
まず、ウッデイがボニーのもとを離れた事により、世界がぐーーっと広がりました。
色んな所で遊んで（遊ばれて）いるウッディが想像できます。
「5」や「6」等があるかわかりませんが、個人的には新3部作として続編も期待したい所です。
世界が広がったんですから、今まで以上の冒険だってできますし、もっといろんなおもちゃだって登場させれます。
あと、必ずバズとウッディは再会すると思うんですよね。
例えば、バズ達が窮地に立たされている・・・もう助からない・・・その時！！
ウッディ「みんな、助けにきたぞ！！」
バズ達「ウッディ！！！」
みたいな。
あと、最後の最後にはウッディ達はアンディのもとに行けたらいいな、って思います。
アンディの子供のもとでもいいので。
行って、最後には戻ってくるってのがやっぱり話の収まりが良いですしね。
色々長々書いてしまいましたが、私的には間違いなくおすすめです！
ウッディありがとう、また戻って来いよ！！
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結婚カンタータ(しりぞけ、もの悲しき影) BWV202
Bach, J.S.: Cantatas Nos. 202 & 209
私はもしかしたら世界で一番この曲を聴いているかもしれない。
というのも、仕事の休憩時間には必ずこの曲を聴いているからです。
それを4年ぐらい続けていますので、約週5日×4週×12か月×4年＝約960回程聴いた計算になりますね。（別にそれほどじゃなかったか）
なぜ、そんなことをしているかと言うと、休憩中に瞑想というか仮眠をするのですが、その際にBGMとして聞いています。
曲調がとても穏やかで、歌声も美しく、幸福感をもたらしてくれます。
長さも全部で20分とちょうど良いんですね。
で、ほぼ毎日聴いてるにも関わらず、この曲はまったく飽きることがありません。
バッハの中でも個人的にめちゃくちゃ好きな曲です。
正式名称は「しりぞけ、もの悲しき影（Weichet nur, betrübte Schatten）」なのですが、バッハが親しい知人の結婚式の為に作ったと言われていることから、「結婚カンタータ」と呼ばれています。
カンタータとは？
カンタータ（伊: cantata、独: Kantate、仏: cantate、交声曲）とは、単声または多声のための器楽伴奏付の声楽作品をいう。元来は動詞「歌う（cantare）」の分詞形であり、「歌われるもの」を意味する。
という事で簡単に言ってしまうと”歌もの”になるでしょうか。
バッハは多くのカンタータを作っていますが、その中に「教会カンタータ」と「世俗カンタータ」と呼ばれるものがあります。
教会カンタータは教会で歌われるもので、厳粛な雰囲気なものが多いですが、世俗カンタータはそれに比べればとてもPOPです。
全9曲で、1曲ごとにレチタティーヴォと言われる短い曲（語り、状況説明的な役割を持つ）が挟まっています。
第1曲 アリア『しりぞけ、もの悲しき影』
第2曲 レチタティーヴォ『世は装いを新たにし』
第3曲 アリア『フェーブスは駿馬を駆り』
第4曲 レチタティーヴォ『アモールは満足を捜し』
第5曲 アリア『春風吹き渡るとき』
第6曲 レチタティーヴォ『それは幸いなり』
第7曲 アリア『愛の修練もて』
第8曲 レチタティーヴォ『純粋なる愛の結束は』
第9曲 アリア「満足のうちに思い見よ』
楽器構成はソプラノ歌手一人、オーボエ、ヴァイオリン・通奏低音（チェンバロ・チェロ）とシンプルですが、対位法の音楽ですので聴きごたえあります。
特筆すべきは1曲目の アリア『しりぞけ、もの悲しき影』。
とにかく美しい曲で、ソプラノとオーボエが協奏曲のように掛け合います。
まるで花びらがひらひらと舞っているイメージです。
中盤で軽快なテンポに切り替わり、このパートでは通奏低音がリズムよく奏でられます。低音部がいかにもバッハ的で好きですねぇ。
そして最後にもう一度前半の同じパートを繰り返して終わります。
この曲はまず1回目は全体を、2回目はソプラノパートを追いかけ、3回目でオーボエを、4回目で、通奏低音を聴き、5回目でヴァイオリン、という感じで最低5回は楽しめます(笑)
2曲目以降も明るく軽快な曲がおおいですね。
最後の9曲目は短い曲ですが、切れ味よくスパッと終わり、いい意味で余韻を残してくれ、聴き終わった後に幸せな気分になれます。
個人的にはジョシュア・リフキン盤がおすすめ！
ソプラノのジュリアンヌ・ベアードさんの声も美しいです。
是非、皆さんもお昼の休憩中に聴いてみてください。
もちろん結婚式にも良いと思いますよ。
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